更新时间：2024-04-19 15:33
分离派是新艺术运动在德国和奥地利的称呼，其中奥地利的部分称为维也纳分离派。1897年克里姆特在维也纳创立。这是一个反对学院派的画家集团，绘画上追去高度装饰性效果。发行期刊《狂飙》（Der Sturm）。除绘画外，还包括实用艺术和建筑。
1897年4月3日，奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑师和设计师声称要与传统美学决裂而成立 的团体，自称分离派。O.K.瓦格纳是该组织的先驱和理论方面的代表人物。G.克里姆特担任第一届主席。J.M.奥尔布里希设计的维也纳分离派展览馆，成为该组织的建筑宣言和标志。维也纳分离派的口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。维也纳分离派运动在绘画、建筑、工艺设计、招贴画、插图艺术等诸多领域均有体现。
1898年，维也纳分离派展览馆建成，出版会刊《神圣之春》，举办首次分离派画展。1900年，出版设计期刊《室内》，进入兴盛期。1902年，J・霍夫曼策划的致敬贝多芬的第14次分离派展览尤为著名，M.克林格尔创作了贝多芬雕像，克里姆特绘制了长达34米的贝多芬雕像装饰壁画。1903年霍夫曼在银行家的帮助下创立维也纳工坊，与K.莫谢担任艺术指导，并得到C.R.麦金托什的指导。工艺坊主要采用精练的几何形式设计生产各种家具、金属制品和装饰品，与传统装饰差异明显。1918年之后，随着瓦格纳和几位重要领导人物的先后离世，维也纳分离派逐渐分化和衰落。
维也纳分离派追求表现功能的实用性和合理性，既强调在风格上发扬个性，又努力探索与现代生活的结合，力图创造出一种新的样式。在设计方面，表现出与当时在欧美各国盛行的新艺术运动相一致的时代特征，但其反对新艺术运动对植物纹样的过度使用，注重功能性，加入了新艺术运动风格中较少见的几何形，特别是正方形和矩形相结合的造型与装饰设计，并注重产品的功能所引发的现代思潮与现代艺术的结合。维也纳分离派的根本精神在于反对传统规范艺术，主张与现代文化、现代生活的接触和融合，与新艺术运动所追求的自然主义有机形态存在一定差异，因而又独具特色。 维也纳分离派体现出欧洲设计从传统走向现代的过渡风格，成为19世纪末20世纪初欧洲艺术的高潮之一，其艺术主张和艺术风格展示出当时的欧洲设计从摆脱传统向现代的过渡，影响极为深远。
维也纳分离派的代表人物有瓦格纳（Otto Wagnar）、克里姆特、席勒、约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）、莫谢（Koloman Moser）、约瑟夫·奥尔布里希、M.柯兹威尔（Max Kurzweil）、O.科柯施卡（Oskar Kokoschka）等。
生于鲍姆加滕，卒于维也纳。为青年风格和维也纳分离派的代表人物。曾就学于维也纳奥地利博物馆的艺术和工艺学校，受到H.马卡尔特学院派象征性装饰历史画的影响。1890年加入维也纳美术家协会。19世纪90年代前期，吸收埃及壁画、希腊陶绘、中世纪金地板画、拜占廷镶嵌画诸要素，将强调轮廊线的、肢体的古典主义表现方式和服装的镶嵌画风格的平面装饰手法结合起来，创造出富有感染力的样式，如《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会，与同道创立维也纳分离派，成为社团的 第一位主席和早期代表画家，作品中的象征性和装饰性日益增强。1902年创作的《贝多芬饰带》是为第14届分离派画展中的克林格的贝多芬雕像展所作的装饰。在此期间，他还为维也纳大学大厅的天花板做 装饰设计，有“哲学”“医学”“法学”等。这些作品采用了几何形的构图，色彩具有强烈的装饰功能，并含有性爱的内容，曾受到一些人的批评。1907年以后，与E.席勒结为至交。他的代表作有《女人的三个阶段》(1905，罗马国家现代艺术馆藏)、《吻》(1907〜1908,维也纳国立奥地利美术馆藏)。他的点彩风景画和描绘裸妇的素描也很出名。 他打破传统的绘画形式，以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果，运用富有象征意义的形式语言，表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美，人体扭曲变形，色彩和谐，达到一种略带颓废和矫揉造作的美感, 呈现强烈的装饰性。
瓦格纳（Otto Wagner. 1841-1918）是奥地利著名的建筑师。他在1899年时加入维也纳分离派．一直以这种新风格进行没计．同时带有明显的新古典主义色彩。瓦格纳的代表作奥地利邮政储蓄银行(Osterreichische Postsparkasse)，是一个“总体艺术”式的项目，其特别设计的铝质固定件、其他建筑配套设施及室内的曲木家具等，带有强烈的功能主义美感。这个新建筑项目内部呈拱形的玻璃天顶，以及外部直线条的立面．展示出超越时代、令人赞叹的革新性，即便在今天，它的采光和通风都堪称卓越，体现着瓦格纳的没计信条：“唯有实用才是美。” 他认为，设计应该做到“最方便、最简洁”，“任何设计如果不考虑这些特征．都是没有价值的；任何怍品如果不能遵循这些准则。都是失败的”瓦格纳在维也纳美术学院(Akademie der bildenden Kianste)任教，他明确主张的商业风格(nutzstil)和实用主义原则，去除一切形式的表面装饰，影响了他年轻一代的学生。瓦格纳的设计方法是反历史主义的,他归纳自己的设计理念是“所有现代形式都必须符合时代的新需求”这深刻影响了第一次世界大战之后、追求客观设计方法的现代主义建筑师和设计师。
约瑟夫·霍夫曼生于奥匈帝国摩拉维亚(今属捷克)，卒于奥地利维也纳。1887年开始在布尔诺高级工艺学校学习，之后在德国维茨堡的军事规划局工作，后来又进入维也纳美术学院(今维也纳应用艺术大学)学习。1895年游历意大利后回到维也纳，进入H.瓦格纳的设计事务所工作。1897年，与J.M.奥尔布里希、G.克里姆特等人创建维也纳分离派。次年，参加维也纳分离派的第一次展览，并设计了其中的主要展厅。1899年，与奥尔布里希等人一同组织定期举办的学术沙龙，同年被任命为维也纳美术学院的建筑设计教授。1905年，因艺术观念上的分歧，离开维也纳分离派。之后，与K.莫泽建立了维也纳工坊（Wiener Werkstätte）。工坊设计了许多作品，其中的椅子、灯具、眼镜等作品被纽约现代艺术博物馆收藏。工坊一直持续到1932年。1906年，在维也纳郊区设计了自己的第一个代表性作品——普克斯多特疗养院。这个设计 远离了传统艺术和工艺，是抽象设计的进步。后受金融家A.斯托克莱的委托，为当地的金融家设计住宅，代表作品有斯托克莱宅邸。斯托克莱公馆是维也纳分离派运动最有代表性的作品之一。1914年，参加德意志制造联盟展览。1925年，参加巴黎艺术设计展览会。1930年，参加在斯德哥尔摩举办的世界博览会。1941年，从维也纳美术学院退休。霍夫曼一生在建筑设计、家具设计、室内设计等方面均有 成就。其他代表作品还有为普克斯多特疗养院设计的“座椅”。
霍夫曼是19世纪末维也纳分离派的代表人物之一，为机械化大生产与优秀设计的结合做出了巨大的贡献。他提倡新艺术运动中无意义的装饰，主张几何造型、功能与审美相结合，强调设计的总体性，设计作品体现出超于时代的现代感。此外，他还首创了黑白方格的设计手法。
埃贡•席勒(Egon Shiele, 1890—1918)的作品具有强烈的表现力。他曾经在维也纳美术学院学习，参加过克里姆特组织的维也纳分离派画展。受到凡·高、蒙克等艺术家的影响。他把克里姆特的色情变得更有挑衅性和悲剧性。像其他许多表现主义艺术家一样，席勒敏锐地预感到欧洲即将到来的灾难。对他来说，生活就是面对死亡地活着。他坦白地描绘性和难以满足的情欲，表现与性相关的痛苦，用夸张、变形的方法表现人们生理和心理上所受的折磨。
在1910年的裸体自画像中，席勒表现自己痛苦呻吟的样子。这是一幅没有背景的裸体自画像。他的身体瘦弱畸形，姿态古怪地扭曲着，显示出疼痛而又无力的模样。与古典的男性裸体画的英雄主义姿态正相反，席勒以圣经画中基督教徒受难的模式表现出现实生活中的痛苦。