陈万雷原本是重庆宾馆的一个经理。当时王家卫导演拍摄《堕落天使》选角，过来看到这个人跟自己想象中的形象非常吻合，于是就询问他要不要试着拍戏。当时他都没拍过戏，但觉得好玩，有钱拿就答应了。后来导演在这部影片中安排他做金城武的父亲。

《堕落天使》取景于香港，与《重庆森林》的拍摄场地有所重合，重庆大厦和九龙区等地点都在两部影片里出现。

演员陈万雷得知自己将饰演金城武的父亲时有点紧张，毕竟金城武当时已经非常有名了。而后来他们两人却玩得很好，因为他们两人都会说闽南话，所以能够聊得来，关系也就特别好。所以在拍摄的时候而已就非常顺利。而后来王家卫导演也夸赞他到他上镜的时候做得很好，非常自然。

王家卫和杜可风在开拍第一天才决定要使用超广角镜头，由于饰演杀手助理的演员李嘉欣在镜头面前突然紧张起来，王家卫想出这个办法来让她在银幕上看起来有些失真的特点，以此来遮盖她差强人意的演技。

（截至2024年4月8日）

以上参考：

截至1995年，《堕落天使》香港票房747万港币。国际票房为1,768美元，全球总票房为165,716美元。2021年2月 25日，电影重新发布，收获全球票房77,040美元。2021年5月22日至6月17日，电影重新发布，收获全球票房9,659美元。

以上参考：

“爱情”是王家卫导演系列电影惯用的母题，《堕落天使》与其他叙事类爱情电影不同，其重点不在于用故事情节去表现爱情观，而是通过非线性叙事结构和夸张化的人物特征展现都市男女情感的本质状态，反映现实社会。

《堕落天使》的身份不是为了表现人物，而是使他们可以更好的躲避一种规则。在香港，他们永远是被隐藏起来的。他们也需要隐藏起来。隐藏身份是《堕落天使》在人类存在景况上的一个隐喻：人类未被束缚住的自由所带来痛苦将永远伴随着人类。

后现代主义电影在情节上的特点是反传统线性叙事，故事顺序颠三倒四、由结尾又重生开始，有意违背线性次序，表现出重要的表征——碎片化。 影片中的五个人物分别处于自己的故事线中。五条线索随意交叉，没有任何关联的组接，形成碎片化的叙事形式。这种表达形式容易让观众产生疑惑和断裂感。为了减少这种断裂感，王家卫采用了大量独白的方式来填补间隙， 凭借人物面对观众自言自语实现碎片与碎片的过渡。人物之间也是通过独白的形式建立联系，天使一号与搭档天使二号从未共享同一空间，但将互不相关的生活场景相互拼接，形成各自通过独白构成的逻辑联系。这种多主观性的自说自话避免了全知全能的客观叙述，多重状态及叙事人的视点反复跳跃使文本呈现出独白之间相互对话的表征，显示出沟通的阻碍和自我封闭，也呼应了影片的主题。

超广角镜头与手持DV的艺术冲突

导演在《堕落天使》中交叉使用超广角镜头的非常规官感和手持DV的纪录片真实感，营造出该片的艺术冲突，让观众游走在迷幻朦胧的暧昧和清寂纪实的情愫之中。

一方面，非常规镜头的拍摄手法形式上彰显了后现代语境中另辟蹊径的反传统视角。例如，该片在对人物特写的处理上使用拍摄大场景的超广角镜头让主体面部变形失真营造虚幻情境。影片不但大量使用特写镜头，还用超广角镜头进行面部及人物关系的近距离拍摄。在小空间场景中，扮演女杀手的李嘉欣多次被广角镜头下的特写显得面部明显变形失真，同时，观众还能清楚地获知另一拍摄对象也是主体人物及二人的情感关系，这种反传统手法弱化了影片情节， 强化了人物的情绪和情感上的疏离状态，呈现出后现代风格。

另一方面，手持DV镜头穿插式使用又把观影者引向了平淡是真的日常生活中。例如，片中哑巴用家用DV记录了父亲大量日常生活的零碎片段，且这些片段时长较长：有父亲炒菜煎牛排、父亲睡梦中的状态、与父亲嬉笑打骂的情境。在父亲去世后金城武一遍遍回看当年的记录片段时，一切亲情的美好回忆最终定格在父亲幸福喜悦的笑容里。这些日常普通人拍摄的随意情节被直接放置在影片里，却让观众极大地产生出真实生活里的真情实感。

凝视镜头的窥视与反窥视

《堕落天使》里充斥着大量凝视性的窥淫镜头，例如对片中女演员曼妙身姿的近景及特写展示。片中女性身体细节性的画面及人物动作是情节发展的必然性结果：现代都市快餐式消费社会下，男女内心的孤独、寂寞带来的疏离暧昧性。影片中对李嘉欣和莫文蔚所扮演的女性形象给予了大量婀娜身姿的特写，反映出“女天使们”对于爱情的渴求、相思与不舍的煎熬之情。

最重要的是，片中还出现大量的“发呆镜头”，让观众对女性的凝视转变为对一个人发呆状态的凝视，突破了性别与权力，单纯地记录一个人平时的发呆状态，将观众从戏剧性的梦境中拉回日常生活本身，正视平淡普通的生活实质。例如，杨采妮扮演的角色和哑巴金城武坐在餐厅的玻璃窗前彼此没有任何交流的这一场戏中，导演用了约三分钟的镜头去展现杨采妮单相思的发呆状态，但为了消解纯纪实性的单调，专门匹配了黑白色的色调、流动的雨水和有节奏感的背景音乐，加上金城武肢体语言的动作，形成了一静一动的对比效果，加深了戏剧张力。

快速的剪辑节奏

为了体现天使一号与天使二号二人的职业特点，在剪辑上，导演通过硬接、跳切等手段营造出明快的视觉风格。以第一场天使一号杀人段落为例，他乘坐公车去麻将馆， 7分37秒的镜头先是摇到出租车后视镜， 人物出现在后视镜中，背景是都市的街景，该部分剪辑师以跳切的手法处理镜头 背景的变化，黑、红、黄色块跳跃闪烁， 不仅营造出一种色彩的节奏变化，而且恰当的表现出此时人物紧张的心理状态。在表现杀人过程时，杀人前的准备是慢动作镜头，枪战戏速度转为正常，逃离现场又变为慢动作，最后坐上公车后镜头速度转为正常，整个过程的节奏表现为慢速—— 正常——慢速——正常，同时景别的变化依次为近景、特写——中景、全景——全景，即由紧而松，对于观众心理情绪的调 动处理的恰到好处。12分30秒，跳切又 一次出现，此时是天使一号完成任务去取 钱，导演用12个镜头完成该部分，值得注意的是，此时跳切手法上出现了变化， 采用了跟镜头跳切的方式，同时插入不同角度的镜头、小幅度甩镜头，在对现实时 间的压缩中营造出一种极强的不安定感。

此外，影片中的快速剪辑并不是单向度的，而是情节段落中与空间环境内的对立双方的镜头并置，是对比或交叉等的快速拼接，例如在天使一号第一次完成杀人任务回家的段落中，导演将天使一号与天使 二号通过平行剪辑的手法联系在一起，通 过镜头打碎时间链条，重塑时间形态。

镜头的组接形式

( 一)情绪的外化

在《堕落天使》中，叙事并非该作品的目的，而是通过视听手段，在影片整体上为观众呈现出一种充斥着孤独、无奈的疏离感。例如，在影 片13分35秒，影片插入了三个飞机划过夜空的高速镜头，仰角拍摄造成一种压迫感，运动方式分别为：从右向左、从左向 右、从右向左，一方面展现了时间的流逝，另一方面飞机这种周而复始的运动， 让观众感受到一种生活的乏味以及来自生命的空洞感，紧接着是影片中反复出现的火车驶离和空站台的画面，火车驶离画面多次出现象征并强化了天使一号及二号间情感无果的遗憾，加之空站台所营造出的 空洞感的烘托，一种压抑、期待以及失落 的复杂情绪被有效的传递出来。 在雨夜中天使一号与五号分别的一场戏中，我们可以看到景别变化由街道的远 景逐渐变为楼道口的近景及特写，即由松 而紧，色调也由街道上的偏绿转为偏红， 加之雨声和雷声，一种失落的、紧张的情绪应运而生，同时值得注意的是，镜头中 二人谈话背景的区别，天使一号的背后是黑暗的雨夜街道，天使五号背后是微亮而陡峭的楼梯，这也暗示了二人爱情的无果。

( 二)巧妙的空间处理

首先，不完整空间展现：影片中大量的空间都是不完整且支离破碎的，例如杀人的场所、营业场所、酒吧、公车等，它们共同的特点都是公共场所。

其次，完整空间展现：影片中导演将麦当劳、住所、大球场，冰淇淋车完整展现出来，麦当劳是天使一号与四号相识的地方，导演用了一个摇镜头进行展现；影片中除了天使四号外，其余四位的住所都是完整展现出来的，而有趣的是，住所未被展现的天使四号最终回归了主流社会生活；大球场是天使三号与天使四号约会的地方，最终同样是在这座大球场，天使三号失恋。通过对比可以发现，在完整展现的空间里，主人公收获了爱情、亲情等短暂的慰藉，而在那些公共空间中，导演在剪辑上有意将其切的很碎，加上刺耳嘈杂的声响，高速摄影、抽帧等技术手段，尤其是镜子这一道具的使用，巧妙地制造出认知的障碍， 从而营造出一种人物不知身在何处的恍惚感。

以上参考：

（截至2024年4月4日）

影片冷静的注视了城市生活中一个特殊的群体，并用优美的影像表现出他们破碎的生活,同时影片也具有一种关怀气质。（搜狐娱乐评）

《堕落天使》是王家卫延续《重庆森林》而拍摄的，是另一部新感觉派的都市传奇电影。（搜狐娱乐评）

“这有点累，有点令人振奋。它会吸引你在音像店的日本动画区看到的那种人，他们的袖子被剪掉，这样你就可以看到他们的纹身。以及订阅三本以上电影杂志的人。还有车库乐队的成员。还有艺术专业的学生。它不适合普通的电影观众——当然，除非他们想看新的东西。”（《芝加哥太阳时报》影评人罗杰·艾伯特 评）